走紅國際 俸正傑和他的“艷俗”作品
俸正傑粉紅粉綠的靈感來自中國傳統文化
剛剛發佈的2010年胡潤藝術榜上，一共有四名四川藝術家入圍前三十，排名第8的周春芽，排名第13的張曉剛、排名第16的羅中立和排名第29的俸正傑。值得關注的是，今年42歲的俸正傑是四人中最年輕的，這已經是他連續3年上胡潤藝術榜。俸正傑的作品被譽為中國艷俗藝術中最為風格化的代表之一，他的油畫去年總成交額達到1637萬元，今年4月的香港蘇富比春季拍賣，他的“中國肖像系列”也和蔡國強、方力鈞等人的作品一同入圍最受矚目“十佳”名單。
“藝術F4”之後的領漲者
最近三四年，俸正傑作品價格隨當代藝術市場的整體井噴扶搖直上，僅參考拍賣市場，成交率幾乎達到100%，藝術投資者、收藏家將俸正傑看作繼F4之後下一波市場的領漲者。
而下月在香港舉行的蘇富比春季拍賣上，俸正傑2008年創作的“中國肖像”估價100萬-150萬港幣，和一同參拍的曾梵志的“夫婦”、方力鈞的“1997.7”、蔡國強的“運動，培養活力（5板）”、岳敏君的“在湖上”等一起被評為“十大矚目拍品”，聽到這個消息，俸正傑笑了，他坦言自己平時很少關注自己作品的行情。“錢雖然也很重要，但我對自己的畫能賣多少錢並不太在意。”
“艷俗”起源於綿竹年畫
相比其他藝術家的作品，俸正杰作品用色極為大膽和濃烈，他喜歡用大紅、粉紅和大綠堆砌出一些光怪陸離的風景和人物肖像，畫中的人物絕大多數都是女性，她們每張性感肉欲的嘴唇和每雙漠然呆滯的眼讓人看后印象深刻。和喜歡把陶瓶塑造成屁股形狀的藝術家劉力國一樣，他是國內當代藝術艷俗風的締造者和開創者。對於自己“艷俗”的頭銜，俸正杰的心態很平和，“既然這是一種風格和約定俗成的看法，他們把我叫做‘艷俗藝術家’沒有任何意見，我覺得這個艷俗，不是貶義詞。”
俸正杰對色彩的偏好離譜到無以復加的地步，以至於有人調侃他是藝術界中的“好色之徒”。俸正杰透露了自己的小秘密，詳細闡述了自己喜歡艷麗色彩的緣由。“我出生在安岳的一個小農村，小時候過年家裡都會買很多綿竹年畫，然后要換花花綠綠的新被子，后來我去外地讀書，偶然看到有人賣年畫，忽然童年的回憶全被勾起來了，於是開始嘗試用這種類似年畫的夸張色彩來畫油畫。”俸正杰介紹，他的“解剖”、“皮膚的敘述”、“浪漫的旅程”和“中國肖像”四個系列都離不開強烈的色彩反差，今后創作新的系列，這種“艷俗”風格也會堅持下去。
“中國肖像”是影射消費文化
俸正杰1995年畢業於四川美術學院油畫系，獲碩士學位后在“當代藝術之父”栗憲庭的鼓勵下赴京發展。栗憲庭當時為什麼要熱心幫助一個名不見經傳的“小畫家”他解釋：“俸正杰的粉紅粉綠轉換成具有時尚和象征意味的色彩，他創造了一個消費文化的經典。這個經典是包含著中國傳統文化過節的大紅大綠，喜慶的色彩；也和中國20世紀30年代的上海月份牌年畫那種造型方法一脈相承，並且逐漸融入到當代的感覺當中。”對於俸正杰的成功，栗憲庭認為，這在於作者對中國今天時尚和消費文化的審視――愛其漂亮痛其膚淺的矛盾但誠實的感覺，把一張張美人的臉龐，仿佛變成一個個充滿感官享受的當代中國人的心理肖像。
觀看俸正杰的“中國肖像”，會發現那些美女的眼睛好像都沒眼珠，但仔細一看，她們其實是有的，不過都分兩邊去了。俸正杰告訴記者：“現在這個社會發展特別快，而且誘惑特別多，有些讓人無所適從，甚至無法聚焦，所以美女的眼睛隻有亂轉，而眼珠畫在兩邊，剛好可以體現這種動態。”俸正杰認為，自己這樣畫其實並不是諷刺，而是對消費文化影響人心的客觀表達。
俸正杰 艷俗藝術家的愛與憂傷
當90年代澎湃的通俗文化向這位學院派藝術家發起沖擊時，他選擇用一種艷俗的方式思考這個國家的信仰和抉擇；而今天，當艷俗從一種時髦變成一種大眾的生活方式，他依然無法“同流合污”，而是繼續做一個觀察家，一個思考者，一個徹徹底底的藝術家。
中國艷俗藝術代表人物俸正杰也遵循了藝術圈的這一傳統——請藝術教父栗憲庭為自己的下一代取名。當栗憲庭拿出厚重的辭海，翻到“三川”這一詞條時，俸正杰眼前一亮。“三”是俸正杰下一輩的輩份，“川”則代表今天的四川，他的家鄉。所以俸正杰當場決定，為即將出生的第一個孩子取名“三川”。 這是2008年初的決定，這一年，俸正杰40歲，他第一次結婚，第一次做父親，第一次發現人生中還有很多事情比藝術重要。 而在14年前的冬天，當他即將從四川美院研究生畢業，尋找自己的出路時，也是栗憲庭，將他從四川帶到了北京。去北京是他當時打定的主意，盡管他並不清楚北京的生活是什麼樣子，但從過去的信息他得出如下想象：北京是一個人才濟濟的地方，各種各樣的人都會在這裡碰撞，年輕人在這裡過著藝術、詩意、浪漫的生活。
“艷俗”終究不是一個討巧的詞
1995年的北京藝術圈確實風生水起，以“F4”為代表的當代藝術家成名並富裕，“玩世現實主義”受到西方追捧，一個憤世嫉俗、激情四射的中國當代藝術時代，正隨著鄧小平南巡講話后的南方經濟沖動一起，向這個保守的社會主義國家發起沖擊。 而當時的俸正杰，一個藝術圈的毛頭小伙子，一個內斂而友善的四川人，到北京后卻並沒有機會享受這個繁榮時代的藝術盛宴，他向栗憲庭借了一輛自行車，跑遍北京各大學的藝術系，遞交求職資料。幾個月后，他接到北京教育學院的面試通知，由此獲得在北京落腳的寶貴工作機會。 10多年過去，俸正杰早已辭去教職，成為一名成功的職業藝術家，中國艷俗藝術的代表。栗憲庭說，中國的艷俗藝術，是從泛政治波普熱潮中衍生出的一種語言方式。中國90年代中期消費文化的泛濫，為它提供了艷俗的審美語境；同時，上世紀五四新文化運動之后藝術通俗化，給它輸送了養分。而俸正杰那些大紅大綠大粉的大頭作品（幾乎都為中國女性），在艷俗藝術領域達到了成熟境界，整體上形成一種快樂、漂亮、嫵媚、鮮艷、膚淺、脆弱⋯⋯的趣味。 但“艷俗”終究不是一個討巧的詞。它沒有“傷痕美術”文藝，沒有“鄉土藝術”質朴，沒有“現實主義”酷，也沒有“卡通一代”炫。艷俗代表著膚淺、大眾、普通，就像中國傳統的大紅花布，從來和高雅、經典無緣。
俸正杰似乎對此早有心理准備，除了年復一年地制造艷俗作品，還在生活中貫徹艷俗氣質。他梳著中分頭，開著豪華跑車，穿著顏色鮮艷的襯衫、T恤和鞋子。他位於北京費家村藝術區的工作室更是色彩斑斕，粉紅的沙發，綠色的鐵門，甚至連垃圾桶都是粉色的。最吸引眼球的還是他那些巨幅的大美人頭作品，畫面都是大紅大綠，畫中女人的形象大多取材自時尚雜志，擁有濃艷的臉龐和斜視的眼神。一張張畫排在一起，除了主角從電影明星張曼玉變成名模呂燕，似乎也看不出太大差別。 但如果僅以這些判斷俸正杰是一位膚淺的、刻意追求特殊效果，按照西方人喜好創作的畫家，你就將失去認識一位社會觀察家的機會。 “恰恰相反，”意大利博洛尼亞現代藝術博物館館長洛倫佐·薩索利·德·彼安奇說，“俸正杰是一位思想者，是一個喜歡思考生活現實的人，他對時代精神非常敏感，正如每個時代的偉大藝術家們一樣，他是偉大的社會觀察家，並用極其清晰的思維對其進行分析、分割和探測。”
