香港藝術家呂振光：我不太看重觀念，我比較重視信念
99藝術網本月獨家採訪了香港藝術家呂振光，採訪話題不但關注他的個人經歷、藝術創作和藝術觀點，更涉及到香港藝術教育和藝術生態等問題。
2012年6月29日，艾可畫廊舉辦“呂振光、李杰雙人展”，展出的新作既體現了他們對於藝術的相似態度，也蘊含著他們之間朴素的師生情誼。
老師呂振光，1956年出生於廣東，幼年移居香港，他在香港中文大學藝術系任教二十余年，培養了諸多杰出藝術家，很大程度推進了香港當代藝術的發展。他的作品曾被香港文化博物館、香港藝術館、台灣歷史博物館、廣東美術館等機構及個人收藏。99藝術網本月獨家採訪了香港藝術家呂振光，採訪話題不但關注他的個人經歷、藝術創作和藝術觀點，更涉及到香港藝術教育和藝術生態等問題。
99藝術網：首先能否請您簡單介紹一下自己？
呂振光：我1956生於中國廣東，1962年移居香港，於香港接受中小學教育。1976年入讀國立台灣師范大學美術系，1980年畢業后回港，從事美術教育。1994年，申請香港中文大學停薪留職，於英國倫敦大學金匠學院(Goldsmiths College)修畢藝術碩士課程。自1980年以來，我一直活躍於香港藝術圈，並於1998-2002年任香港視覺藝術協會會長。1985年至2009年全職任教於香港中文大學藝術系，主講西方媒介創作課程，並為藝術碩士研究生指導老師。2010年1月辭去教職，專心創作。十一年前(2001年) 的七月，我於火炭工業區設立個人工作室 “一流畫廠”，並聯同數名當年的中大藝術系應屆畢業生白雙全、李杰與林東鵬等，於同年十月舉辦了首次的工作室開放活動，揭開了火炭藝術工作室開放計劃的序幕。火炭現已成為香港重要的藝術村，進駐的藝術家近二百名，每年的一月份均舉辦大型工作室開放活動，對香港藝術生態影響深遠。
99藝術網：談到作品，能否請您回顧一下您的藝術創作歷程？
呂振光：我是在小學的時候開始知道自己喜歡繪畫的。高中開始進入學校辦的繪畫班，課餘學習繪畫。高中畢業后因經濟狀況，停學工作了兩年。我一邊工作，一邊到私人畫室學畫，亦有報讀其他美術課程，包括香港大學及香港中文大學的校外進修部。修讀過很多課程，包括國畫、篆刻、素描及水彩等。1976年赴台灣，入讀國立台灣師范大學美術系。七十年代中，台灣的學府和藝術圈，頗盛行水彩畫，尤其是“鄉土寫實”，同時並起的是鄉土文學。而西方正流行的攝影寫實亦對整個台灣藝壇有很大的影響，所以，我亦在這方面多鑽研一點。結果，畢業那年我是以寫實的水彩畫拿了四年一度的台灣全國美展第一名。在台灣的四年大學生活過得很愉快，在學習方面亦很充實。師大美術系當時是台灣第一藝術學府，在美術方面最好的都幾乎集中在這裡，因此競爭很大。當在師大有表現時，可以得到很強烈的滿足感。我去了台灣四年，經歷過台灣三個重要的展覽，除了全國美展，還有每年一次的全省美展及台陽美展，這三個都是當年較大的展覽，是公開的比賽。
我在這三個展覽裡都拿了大獎，給了我很大的鼓勵。因此，我在藝術方面的根基和價值觀，幾乎都在台灣奠立，這一直到現在對我都有很大影響。我當時亦想過留在台灣發展，但因為家裡的催促，結果我還是選擇了回香港。1980年畢業回港后，彷彿回到現實，要想“錢”的問題，工作辛苦，精神亦不可能集中在創作上，也缺乏空間創作。所以，大學畢業后的三、四年間，創作極少，但內心仍然盼望成為專業的藝術家很強烈。因此，工作了四年后便辭職跑到紐約，想在那邊做專業藝術家，那是1984年。由大學開始我己經很嚮往紐約這個藝術中心，很渴求這種環境促使自己快一點進步和改變，所以我一去到紐約便有如魚得水的感覺，改變很大。整個環境充滿挑戰和機會似的。到紐約不夠—個月，已經準備要長期留下來，便決定辦理移民手續。正當我回港辦手續那段時間，有位朋友跟我說香港中文大學藝術系正在聘請教職人員，問我有興趣否。當時我心想，留下來教兩三年才離開還未算遲，反正移民都需要一點錢。沒想到我竟然就這樣執教了二十五年！
99藝術網：您的藝術創作可以分為幾個階段？
呂振光：概括而言，至目前為止，我的創作共分三個階段：第一階段是台灣求學時期，趨向寫實表現，以水彩的媒介較多。這是純真階段，立志要成為專業的藝術家。第二階段是1984年紐約回港后至九十年代初這階段，我轉了物料，以塑膠彩(丙烯)為主，畫面有許多圖像。圖像的來源是多方面的，包括有流行圖像，古典繪畫圖像…什麼都有！各種圖像混合在一起。有很多古今的東西穿插其中，表現的形式上是趨向宣泄性的畫面，筆觸較粗豪，肌理很重。這階段的作品頗受歐美當時流行的“新表現主義”影響。這階段我三十歲前后，感覺與一切沒有隔閡，世界大同。野心大，看到好的均想擁有！第三階段是1994年自倫敦回港后至今，抽象簡約。這階段我四十歲前后，感覺與西方文化有距離。察覺到世間確有很多美好的事物，但不一定屬於自己，隻宜觀賞，不能擁有，亦不必擁有！目前這階段我不太看重觀念，我比較重視信念；一種長年累月累積出來的信念。它可以一直支撐著你，使你可以不厭其煩、不計時間及不計精神地去做好一件事，好像信仰一般。
既然你覺得這信念是正確的，最適合你的，就完全相信它，而且會覺得它很有威力，你像個教徒般虔誠。你相信的，你才會專注，才會死心塌地用盡精力去把它做好，這樣才會有好的東西出現。“順暢和諧”一直是我的基本追求，是人對價值的渴求。有些正面的事看到后我們會心曠神怡，但同時亦很理想化，例如想看到海闊天空、生活和諧等。生活中，我們亦要面對和克服很多負面的事，有些事你不能改變，那隻好想辦法令自己好過一點，如放鬆一點，看輕一點，未必是逃避的。我強調，不是去逃避，而是要去面對才可以渡過，如果可以解決的便解決它；解決不了的也沒辦法。在這階段的初期，我會想像一些廣闊的空間，如一片土地和海洋，感到這種感染力比任何圖象大得多。技巧上，我是想像自己在耕田，我的畫由開始到完成，和耕作的過程是頗相似，是沒有特別目的。我曾渴求想做到在畫上呈現精神性和哲理，這就是很典型的形式所呈現出來的內容及給予別人的觀感，但漸漸又覺得自己沒有如此高深，我單純地隻想技巧上能運用得更加熟練，更心曠神怡。我想在繪畫這個過程中令我可以很平靜、專心和解決其他令我感到困擾的問題。其實繪畫本身既能令我專注也同時令我困擾，但我卻願意接受它給我的困擾，所以我又再投入，慢慢形成了一個規律，繪畫就像我的一般正常生活行為。
99藝術網：您的個人經歷和趣味，對您的藝術有怎樣的影響？
呂振光：五十年代在廣東的童年窮鄉生活，加上七十年代的台灣求學經驗，似乎形成了我的“田野情結”，至今在香港也居於鄉郊近三十年，生活儉朴，日常愛種植及自製家具，本質上對我近二十年來的創作影響頗大。1989年至1993年，遙望中國大陸的變化和經歷個人家庭的變化，催速並確立了我“簡單規律”的人生態度，另外也學懂“捨棄”。兩點最主要的“捨棄”是：捨棄老師身分和藝術家身分。捨棄老師身分使我大大減輕了教學負擔。我隻是學生眼中的其中一位負責任的觀眾。這反使我近30年的教學生涯中，最后的十多年既輕鬆又有成果。捨棄藝術家身分使我大大減輕了創作負擔，我心中不再太在乎什麼是藝術。我與受過嚴格訓練的跳水運動員差不多，不斷重覆站上跳台，專注片刻，一躍而下，力求動作完美。我更像是一名愛勞動的人，沒有目的，做出來的東西是“勞作”，不是創作！ 這信念使我近20年的繪畫既無拘無束又堅定不移。
99藝術網：能談談您的作品嗎？
呂振光：以下是1996年我寫關於自己的作品文字，至今沒變。我的作品既非觀念的探究，亦非情緒的表現。對我來說，兩者隻是創作活動的片斷。從某方面看，我的創作可形容為關於站立、飲食、行走和耕作，它僅是一種基本的態度或行為而已。立：察覺位置；事物所見，思想能成。飲：察覺物質；媒介所用，感覺能動。行：察覺方向；處境所隨，問題能解。耕：無意識空間；無上無下，無左無右，無高無低，勞作而已!立如鶴，飲如貓，行如駝，耕如牛，我對這些姿態甚感興趣，牠們周而復始的動作，但結果如一。立一點，飲四方，行一線，耕一地；從一點，通四方，往一線，成一地。我的作品大概就是這樣。
99藝術網：您在香港中文大學藝術系執教25年，請問香港藝術高等教育包涵哪些內容，有什麼特色？
呂振光：包羅萬有！很像國內及台灣的中學美術教育！沒有專業之分，因為中學忽視美術教育，大學藝術系身兼中學美術教育，故大學要很入門式的課程編排。香港中文大學藝術系特別重視中國傳統藝術，隻可惜，畢業生的畢業創作九成為西方媒介。學生入學像去餐廳吃自助餐，中式西式加港式，任挑任吃。不分媒介，學費每年一律四萬二。畢業年自選有興趣的科目，及指導老師，最后提交畢業創作即可，十分自由。
99藝術網：一方面，香港在建筑、設計等領域有十分出色的表現，另一方面，香港卻被認為是“文化沙漠”，以您二十多年對香港藝術發展的了解，您是如何看待這個問題的？
呂振光：香港被認為是“文化沙漠”，肯定是誤解。如果從另一角度認識什麼是文化，文化又無分貴賤高底的話，香港是很有文化特色的，而且生動活潑。過去三四十年，凡是實用的，與金錢有關的活動，香港都發展得很好。建筑與設計是商業發展需要，電影和流行音樂等普級文化，是娛樂，衣食住行這些均是社會發展需要，這亦形成了香港文化特色。對我個人而言，政府對香港藝術的推動一向是乏力的。以一個高度發展的城市來說，香港藝術的發展令香港人蒙羞！
99藝術網：說到當代藝術，西九龍文化區在政府的推動下逐漸形成，2012年巴塞爾落戶香港，很多歐美畫廊入駐，香港有望成為亞洲最重要的藝術中心城市，作為香港本土藝術家來說，這些變化會改變您的現狀嗎？您會有期待嗎？
呂振光：主事者對香港本土藝術認識不夠，出發點是商業！商機！這當然是香港文化特色了。鄰居開暖爐，暖及寒舍，也必有助益吧！以一名勞動工人觀之，即使與己沒直接關系，也隻好共同進退，樂觀其成，與有榮焉。
