梁銓採用的是拼貼的方式，他將宣紙裁成小條狀的紙片，拼貼在油畫布上。這些宣紙本身也被著墨了。在這裡，宣紙的功能發生了轉換：在水墨畫傳統中，宣紙和墨是很難分開的，墨在宣紙上繪制或者書寫，它不僅借助宣紙來表現，同時也滲透進宣紙本身，改變著宣紙的質感。在這個意義上，墨和宣紙構成了一個整體：宣紙是作品的承載者，是作品存在的媒介，同時它又是作品的一個內在要素，是作品本身。但是，在梁銓這裡，這個染色的宣紙――我們可以將它看做是一個整體，是一個完整的作品――卻成為另外一個作品的內容：它們被拼貼在油畫布上，構成畫布的內容。這個時候，宣紙不再是繪畫的媒材，而變成了繪畫的題材。染墨的宣紙，現在構成了另外一個作品的畫面內容。就這樣，宣紙就不是用來書寫和繪畫的，而是用來被書寫和被繪畫的。通過這種方式，梁銓奇特地將改變了宣紙的功能，以前它是承載畫面的，現在，它被畫面所承載。宣紙成為被畫的對象。
不僅如此，這些宣紙本身裁剪成小條，它們自身密密麻麻地拼貼在一起。這些拼貼構成一個手工行為，從這個意義上而言，繪畫不是用筆進行的，而是用手進行的，繪畫是沒有什麼法則的，而隻是遵循一種基本的排序法則。這些染墨的宣紙也不表達意義，它們隻是被染墨了，因此，整個畫面沒有任何確切的表意性，隻是單純的無意義的墨紙的拼貼。或者說，拼貼本身就構成了繪畫的意義。但是，這種拼貼符合當代藝術中的拼貼概念嗎？當然是，拼貼直接將那種追求整體性的繪畫風格打破了，將那種統一的表意性的風格打破了，它直接訴求於某種碎片感，並且將意義驅逐在畫面之外。但是，梁銓的拼貼行為還不止於此。梁銓的這種拼貼有自身的風格，它還是一種“裱”的方式，它回應了中國畫的裝裱傳統。由於宣紙本身是柔軟的，可折疊的，將不同的宣紙拼貼在一起，這本身就對力量，對縫合，對粘貼形成一定的要求，從根本的意義上，拼貼構成一門技藝，或者說，它需要耐心，或者說，拼貼培養耐心，培養成一門修煉技術。在這個意義上，梁銓的拼貼，將現代藝術的拼貼概念和中國畫傳統中的裝裱概念結合在一起了。拼貼在此既表明了一種繪畫觀念，也表明了一種繪畫技術，同時，它也是一種修身的技藝。
